Aprovecha la temporada para ver algunas de las mejores películas de terror mexicanas, las cuales son ejemplo del compromiso de actores y realizadores nacionales por la industria cinematográfica.
Algunas de las cintas mexicanas que te proponemos ya son clásicas en nuestra historia y otras han ganado importantes premios y reconocimientos. No lo pienses más, prepara unas palomitas y disfruta de un maratón.
Cronos
Filme de 1993. La trama gira en torno a un antiguo artefacto llamado “Cronos”, creado por un alquimista, que tiene el poder de otorgar la vida eterna a quienes lo poseen. Un anciano relojero descubre este objeto y se convierte en su custodio, pero un excéntrico millonario hará todo lo posible por obtenerlo.
La película recibió críticas positivas por su originalidad y estilo visual, y fue aclamada por su dirección y actuaciones, además fue elogiada por su forma de abordar temas como la mortalidad y la muerte.
Cronos marcó el inicio de la carrera de Guillermo del Toro, quien posteriormente alcanzaría éxito internacional con películas como El laberinto del fauno y La forma del agua.
La cinta también ayudó a establecer la reputación del cine mexicano en el ámbito internacional, y es considerada como una de las obras más importantes del género en México.
El libro de piedra
Cinta de 1969 con la dirección de Carlos Enrique Taboada y la participación de Norma Lazareno, Joaquín Cordero, Marga López y la niña Lucy Buj.
Película de terror sobrenatural que cuenta la historia de una familia que se ve envuelta en un misterio sobrenatural cuando una estatua de piedra cobra vida y comienza a poseer a su hija. A medida que avanza la trama, se descubre que el niño de piedra es en realidad el espíritu de un niño que fue sacrificado en el pasado.
A medida que la niña se vuelve más y más violenta, sus padres comienzan a sospechar que algo está mal. Contratan a un sacerdote para realizar un exorcismo en la casa, pero el espíritu maligno continúa acechando.
El libro de piedra es una película de horror y suspenso que juega con el concepto de posesión y venganza espiritual. Se exploran temas como el bien y el mal, el poder de la creencia y el miedo a lo desconocido.
La película es considerada un clásico del cine de miedo mexicano y ha sido elogiada por su atmósfera inquietante y su historia intrigante.
El director Carlos Enrique Taboada logra crear una sensación de tensión constante a lo largo de la película, manteniendo al público en suspenso hasta el final.
El Vampiro
Dirigida por Fernando Méndez en 1957. Protagonizada por el primer actor Germán Robles.
La trama gira en torno a dos hombres que investigan extrañas desapariciones y asesinatos en un pequeño pueblo, en su camino descubren la presencia de un antiguo vampiro que ha estado aterrorizando a la población local.
Con la ayuda de una mujer y un sacerdote, los protagonistas intentan acabar con la amenaza sobrenatural y salvar al pueblo del macabro ser.
Germán Robles interpreta el papel del Conde Lavud, un vampiro elegante y seductor con una presencia carismática en la pantalla. Este gran actor logra darle al personaje una combinación de oscuridad y encanto, lo que lo convierte en uno de los vampiros más memorables de México.
El filme se destacó por su atmósfera misteriosa y sombría. A pesar de contar con un bajo presupuesto y efectos especiales limitados, “El Vampiro” logra crear una atmósfera inquietante y escalofriante que ha dejado una huella duradera de la época de oro del cine.
Sigue siendo reconocida como una de las mejores películas de vampiros realizadas en México.
El escapulario
Es la historia de cuatro hermanos (José, Juan, Pedro y María) quienes, en diferentes momentos y circunstancias, han sido salvados por el poder que emana de un escapulario. Toda la historia es narrada por su madre moribunda. La trama se desarrolla en un pequeño pueblo mexicano.
La película explora temas de fe, protección divina y el poder de la devoción religiosa, a través de las experiencias de los hermanos, se destacan los valores familiares y la importancia de tener esperanza y confianza en medio de las dificultades de la vida.
Al final, todos los personajes reconocen el papel fundamental que ha tenido el escapulario en sus vidas y se comprometen a llevarlo siempre consigo como símbolo de protección y fe.
Bajo la dirección de Servando González con la actuación de Enrique Lizalde, Jorge Lavat, Carlos Cardán y Ofelia Guilmáin, entre otros.
Macario
La película aborda temas como la vida, la muerte, la pobreza y el destino. Macario es un campesino que trabaja muy duro para mantener a su familia, pero siempre está hambriento.
Un día, se encuentra con la Muerte en el bosque y esta le ofrece un pavo mágico que le otorgará prosperidad y fortuna a cambio de compartirlo solo con ella, nuestro protagonista acepta el trato y se va a comerlo a un lugar apartado. Sin embargo, en su camino se encuentra con varios personajes que también están hambrientos y necesitados.
A lo largo de la película, este personaje se enfrenta a diversas pruebas y dificultades, pero siempre mantiene su bondad y generosidad.
Macario es una película mexicana que ha sido reconocida internacionalmente. Fue nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1961 y ganó varios premios en festivales cinemáticos.
Es una cinta que combina elementos del realismo y el surrealismo, creando una experiencia única. Contó con la dirección Roberto Gavaldón y estelarizada por Ignacio López Tarso.
Esta película es una adaptación basada en una novela de Bruno Traven y se considera una obra maestra del cine mexicano que ha dejado un legado duradero.
Hasta el viento tiene miedo
Claudia es estudiante de un severo internado para señoritas. Una noche despierta al oír una voz que dice varias veces su nombre. Cuando abre los ojos descubre una figura femenina colgada enfrente de su cama. Este será el primer acontecimiento extraño y paranormal al que se enfrentará la joven.
Este espeluznante incidente marcará el inicio de una serie de eventos sobrenaturales que perseguirán a la protagonista.
A medida que la trama avanza, Claudia y sus compañeras de internado deberán enfrentarse a sus propios miedos y desvelar el oscuro pasado del lugar en el que residen.
En medio de la tensión y el temor constante, la joven descubre oscuros secretos y la presencia de fuerzas sobrenaturales que parecen tener una conexión directa con ella.
La primera versión de esta historia se estrenó en 1968, y fue considerada un éxito en la industria cinematográfica mexicana de la época. Contó con la participación de Alicia Bonet y Marga López, quienes interpretaron magistralmente a Claudia y a la figura enigmática, respectivamente.
La segunda fue lanzada en 2007 con Martha Higareda en el rol principal. Este filme fue adaptad a los gustos y tendencias de la audiencia actual.
A pesar de las diferencias en la época de producción y los cambios en el reparto, ambas versiones han logrado capturar la esencia del miedo y la atmósfera sobrenatural que caracteriza a esta historia icónica del cine mexicano.
Kilómetro 31 (KM31)
Esta película de terror mexicana se estrenó en 2007 y tuvo gran éxito, al grado que se robaron los muñecos de utilería que se colocaron en los cines. La secuela, KM 31: Sin Retorno, se estrenó el 28 de octubre de 2016.
Mientras conducía a través de la altura del kilómetro 31 de una carretera solitaria, Ágata Hameran golpea a un niño.
Ella se baja de su coche para ayudar a la víctima y en ese momento otro coche la atropella, lo que le ocasiona un coma profundo. Su hermana gemela tratará de ayudarla y averiguará el escalofriante secreto que hay en esa carretera.
Veneno para las hadas
Este filme fue dirigido por Carlos Enrique Taboada, estrenada en 1984. Se centra en dos niñas, Verónica y Flavia, que por azares del destino terminan involucrándose en una escalofriante historia, donde la imaginación es la gran protagonista.
La pequeña Verónica tiene una gran capacidad para hacer que su imaginación vuele, y esta es nutrida por su nana, quien le habla del mundo de la brujería.
Este tema atrapa a la niña a tal grado de querer ser bruja. Comienza a creer que tiene poderes sobrenaturales y que puede hacer daño a las personas que la rodean.
A medida que la historia avanza, la línea entre la fantasía y la realidad se desdibuja, haciendo creer a Flavia que Verónica es una auténtica hechicera y tiene el poder de hacer brujería, llevando a un final impactante y aterrador.
Veneno para las hadas es considerada una clásico de películas de terror mexicanas y ha sido reconocida por su influencia en el cine del género en el país.
Santa Sangre
Dirigida por Alejandro Jodorowsky, estrenada en 1989.
La película sigue la historia de Fenix, un hombre quien de niño fue parte de un espectáculo de circo junto a su padre, un hombre violento y dominante. Después de presenciar la mutilación de los brazos de su madre (Concha), este joven es internado en un hospital psiquiátrico donde es sometido a terapias extremas.
Años más tarde Fenix escapa del hospital y se reúne con su madre. Este joven se convierte en una especie de marioneta de su madre, mejor dicho en sus brazos y juntos buscarán venganza contra aquellos que les hicieron daño.
La Santa Sangre combina varias temáticas, como el horror, gore, el surrealismo y el melodrama. Jodorowsky utiliza elementos visuales impactantes y perturbadores para representar la vida de Fenix, así como también se exploran temas como la locura, la religión y la obsesión.
La atmósfera inquietante de la película son elementos que la han convertido en un referente del cine de horror.
La niña de la mina
Todo inicia con la desaparición de una niña en una mina de Guanajuato. Después de este terrible acontecimiento, Mateo Medina y Sara son contratados para hacer un diagnóstico de seguridad en las minas de una gran empresa.
Descubrirán una oscura y siniestra leyenda a la que se le atribuyen los brutales crímenes cometidos dentro de sus túneles.
Su estreno ocurrió en 2016. Los protagonistas son: Gerardo Taracena, Regina Blandón, José Ángel Bichir y Fernanda Sasse.
Inquilinos
A pesar de que la crítica no trató muy bien a esta cinta, la verdad es que es una buena película donde se rescata su oscura fotografía y la música, así como algunos escenarios de Guadalajara, ciudad en la que se realizó.
Se trata de una joven pareja que después de vivir una tragedia se muda para tratar de comenzar otra vez. Su nuevo hogar tiene escalofriantes secretos que aterrorizarán a los protagonistas.
Participaron Danny Perea, Érick Elías y Zuria Vega.
Más negro que la noche
Producción de 1975 que trata sobre tres guapas jóvenes que se tienen mudar a una vieja casa porque forma parte de una herencia que recibió una de ellas por parte de una tía.
La única condición es cuidar a su querido gato, que fue su única compañía durante muchos años. Cuando las chicas incumplen lo convenido, la maldición llega a sus vidas.
Participaron Lucía Méndez, Susana Dosamantes y Claudia Islas, bajo la dirección de Carlos Enrique Taboada.
Sobrenatural
Es una de las más notables producciones del género que ha dado nuestro cine, que contó con la participación de Susana Zabaleta y Ricardo Blume, bajo la dirección de Daniel Gruener, basada en el libreto de Gabriel González Meléndez.
Es la historia de Dolores, una chica que comienza a tener encuentros paranormales después de que ocurre un asesinato que aparentemente no tiene que ver con ella.
En México, fue ganadora del premio Ariel y de la Diosa de Plata. Al año siguiente de su estreno ganó el Premio del Festival de Cine de Colombia a la mejor fotografía.
Vacaciones de Terror
Una poderosa bruja es detenida de hacer maleficios gracias a un poderoso amuleto. Esta mujer es enjuiciada y quemada en una hoguera, sus restos, incluyendo a su muñeca, son llevadas a un pozo.
Después de cien años, una familia acomodada hereda una casa con un pozo. Dentro de la vivienda comienzan a pasar cosas paranormales, la bruja está de regreso, buscando venganza por su muerte.
La familia empieza a sufrir terrores nocturnos, objetos que se mueven solos y extraños ruidos en la casa.
La casa se convierte en un verdadero infierno, la bruja acecha a cada miembro de la familia, causando pesadillas, enfermedades y eventos sobrenaturales aterradores.
La familia lucha por sobrevivir y encontrar una manera de revertir la situación. Intentan contactar a un poderoso caballero oscuro que se rumora puede ayudar a controlar a la bruja.
La película fue dirigida por René Cardona Jr. en 1989 y durante su estreno, no cumplió con las expectativas, pero a lo largo de los años ha ganado un estatus de culto y ha sido elogiada tanto por su historia escalofriante como por las actuaciones de su elenco. Protagonizada por Pedro Fernández, Gabriela Hassel y Julio Alemán.
Alucarda, la hija de las tinieblas
Dirigida por Juan López Moctezuma en 1977. La historia se desarrolla en un convento donde viven varias huérfanas. Un día llega una joven llamada Justine, pronto se hace amiga de Alucarda.
A medida que la amistad se fortalece, el convento comienza a experimentar fenómenos extraños y violentos. Alucarda parece poseída por una fuerza demoníaca y los habitantes del lugar comienzan a ser víctimas de terribles sucesos.
El filme explora temas de religión, demonología y posesión, mientras muestra imágenes impactantes y perturbadoras. “Alucarda, la hija de las tinieblas” es considerada una de las obras más influyentes del cine de terror mexicano y una película de culto.
Aunque inicialmente recibió críticas mixtas, con el tiempo ha ganado reconocimiento por su estilo visual único y su enfoque audaz en temas tabú. Hoy en día, es apreciada por los amantes de este género.
